大鼻子情圣 National Theatre Live: Cyrano de Bergerac

这复杂性啊。I love words. That’s all. 创作自由，文体变迁。可怜的Christian是个工具人，用谎言换来不属于自己的虚假的爱，崩溃了死了，幽魂驻守了15年。姑娘被两个男人合伙骗，付出的都是真心和热忱，最后却是竹篮打水一场空。情圣这燃烧的爱和生命，自卑与怯懦，勇敢和承担，天赋才华，阴暗偏执暴力，和似水柔情，一手导演悲剧的英雄诗。成了导演和编剧的粉。

之前觉得罗斯丹的本子很cliche，改观了…值得不断讨论而且很多议题都可以在这找到一席之地，比如先前附加讨论同性的the half of it，比如被指责“与历史不符”的有色人种casting--英国舞台一直是这一趋势的推动者，演员的表演方式超越他们的人种/性别/身形，成为评判是否贴合角色的重要因素。而舞台本身也在不断突破“表观”的限制，道服化不必考究，演员走位不遵循现实合理，需要动员观众头脑里的想象来合力完成戏剧。啊，评论里不接受黑人女主的真是铁石心肠，一美这么好一人声泪俱下演了两个多小时都没能把你们的心撬动分毫吗

她的爱？从外表肉体的吸引 到可能是文艺青年的必备做作姿态 再到最终年纪增长后对真相的气愤 她的接受是真的对自己说过的话的认真还是补偿或需要有人爱 他的爱是把她放在一切之上 不惜一切成全她幼稚的完美爱人的想象 既有美貌又有天赋才华的人 即使真的有 怎么就和你天生一对 那长达半小时的围绕四张椅子转圈对话的设计极简又高效 那个吻或是因为他们都渴望对方身上的东西 “I love words.That's all” “语言有思维的痕迹”

本来想说也不能因为McAvoy长得难看就适合演这个吧，但全剧中也只有他自己最像个演员。在这个现代版本中，“文采”以rap呈现，许多台词巧妙细心地押韵和充满节奏，是大胆而贴切的角度，不同的面孔肤色口音构成了更广阔的世界图景，似乎破解了“以貌取人”的偏见。但这样也牺牲了很多人物。此外我也仍然对rap持点保留意见。

Finally.对原著背景的不了解阴差阳错地让我对现代化的改编并未产生太多不适。相反，有些场景的设计反而很有意思，比如用座位的更换来表现角色对话场景的变化。演员面对观众来表现对话的形式很新颖，在最大程度上满足了迷妹的心（误）尤其打动我的是最后一幕女主终于打破一切屏障望向男主的场景。希望以后关键人物的选角能打破政治正确，女主一大叫我就会不自觉地想起斯嘉丽的奶妈。